?

Log in

No account? Create an account
proki's Journal
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in proki's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Sunday, August 18th, 2019
5:00 am
Призрак оперы из областной филармонии

Самый успешный и знаменитый мюзикл всех времён и народов добрался до наших палестин.
Ваш покорный слуга посетил сие действо, и так впечатлился, что … короче, вместо того чтобы мирно посапывать в своей кровати, сел писать вот этот пост, хотя прямо сейчас без 5 минут 3 часа по полуночи.
Как вы можете видеть из размещённых мной фотографий (автор : שוקה כהן) шоу очень красочное, костюмы восхитительные, участников очень много, с данным аспектом – всё в высшей степени хорошо.
Далее, я хочу обратиться к статье в "Израильской культуре" от 14.08.2019 подписанной ником Маска :
- Могу пообещать, что израильские зрители будут в таком же восторге … как и те, кто видел этот мюзикл в Нью Йорке и Лондоне. Это слова израильского продюсера Моше Йосефа.
И представляете какая удача, я как раз тот, кто видел этот мюзикл сначала в Лондоне (ноябрь 1996), потом в Нью Йорке (апрель 2018), и вот сегодня уже вчера в Тель Авиве. И если по части шоу я действительно в восторге (отличия есть, кое что лучше там, а костюмы думаю лучше у нас, но в принципе – одинаково замечательно), то по музыкальной части у меня вот пропал сон. И совсем не от счастья. Хочу напомнить: мы говорим о мюзикле, и показывают его в опере, другими словами: главное здесь музыка и пение, а шоу вторично.
Будем джентльменами, начнём с дамы. Роль Кристины в самой первой постановке «Призрака Оперы» в Лондоне в 1986-м году, а затем и на Бродвее в 1988-м, была у Сары Брайтман. В то время она была женой и музой Эндрю Ллойда Уэббера и именно для нее, в расчете на ее высокое, чистое сопрано, и был написан этот мюзикл.
Кто же поёт Кристину у нас ? Меган Пичерно. Я про неё никогда не слышал, но это не аргумент. Хуже то, что и в сети я ничего про неё не нашёл. Как бы там ни было, но её высокого чистого сопрано я не услышал. А точнее, вообще сопрано не услышал, ну может невыразительное меццо-сопрано.
Кто у нас Призрак оперы – Джонатан Роксмут. Его я тоже не знаю, но в сети кое что нашёл, однако найденным совсем не впечатлился, впрочем как и его сегодняшним пением. Резюмирую: вокал весьма посредственный.
А сейчас – необычный поворот сюжета ! Если бы проблема ограничивалась посредственными солистами, я бы видимо сейчас спокойно наслаждался бы сном, и – кто знает – возможно в этом сне наслаждался бы бродвейским Фантомом 2018 года. С дрожью в голосе пальцах приступаю к описанию главного сегодняшнего ужаса. Имя ему – оркестр. Про его состав весьма туманно сообщают: при участии музыкантов из Нью-Йорка, России, а также солистов оркестра «Симфонет Раанана» под управлением американского дирижера Дэвида Эндрюса Роджерса. Я это понимаю так: вместо того, чтобы привезти свой оркестр, который хорошо сыгран и является неотъемлемой частью постановки, собирают разных музыкантов со всех сторон, главное подешевле, основную массу нанимают из местных, 2-3 репетиции перед началом гастролей, и вперёд. Дешево и сердито ! Музыка Уэббера – волшебная. Нотная запись – это всего лишь грубый подстрочник, и только искусство дирижёра превращает эти кружочки на 5 линейках в волшебную музыку, проникающую не в разум, а прямо в душу, увлажняющую глаза впечатлительных зрителей, заставляющую сопереживать … Именно благодаря этой волшебной музыке и красивому пению "Призрак оперы" и стал тем, чем он стал, и уже более 30 лет чарует любителей музыки на всех континентах. Ведь замечательных и даже грандиозных шоу совсем не мало, но они умирают как бабочки-однодневки, именно пение и музыка превращает этот мюзикл в высокое искусство.
Лирическое отступление. В советские времена, в Москве и Ленинграде было по две филармонии: городская и областная. Самые лучшие музыканты состояли при городской филармонии. Они давали концерты в родном городе, или ездили на престижные гастроли. Состоящие в областной филармонии напротив, постоянно гастролировали по ближним и дальним мухосранскам, заводам и колхозам. Думаю нет смысла объяснять разницу между работниками этих двух филармоний.
Именно об этом я вспомнил, слушая (поневоле) вышеупомянутый сборный оркестр. Играли по пролетарски громко и без всяких там буржуйских выкрутасов. Дирижер из США – Дэвид Эндрюс Роджерс . Про него я тоже ничего в сети не нашёл, да не сильно и искал. Возможно, у него просто не было физической возможности отрепетировать исполнение получше, но уважающий себя дирижёр попросту отказался бы от такой работы. Впрочем, я ведь уже рассказал вам про областную филармонию и её участников.
Saturday, May 25th, 2019
7:07 pm
Израильский вечер - ערב ישראלי

Посмотрел в Бейт Лесин спектакль по пьесе Анат Гов "משפחה חמה" ("тёплая семья" – предлагайте более литературные переводы). В большинстве израильских кафе и ресторанов, в меню имеется комплексный завтрак именуемый בוקר ישראלי (израильский завтрак, но можно перевести и как израильское утро), и везде он практически одинаков. Так вот, рецензируемый спектакль имхо вполне уместно назвать ערב ישראלי (смотри заголовок). Это наитипичнейшее блюдо израильского драматического театра: пьеса израильского автора (не поднимается рука написать "драматурга"), довольно плоская, наполненная израильским балаганом, не оставляющая после себя ни одной мысли в голове.
В главной роли неувядающая Тики Даян, до сих пор демонстрирующая наклон до пола на прямых ногах, но ведь не за этим мы ходим в театр.
Saturday, May 18th, 2019
7:03 pm
Apple Tree Yard
Закончил просмотр фильма, имя которого вынесено в заглавие. Фильм очень понравился. Глубокая, психологическая лента, заставила сопереживать. Прекрасная игра Emily Watson , абсолютно ничего на потребу зрителю. Прекрасный фильм! Но написать этот пост, меня побудило даже не соображение поделиться инфой о фильме (что несомненно достаточная для этого причина), а желание поблагодарить shi_ra, которая периодически делится инфой о прочитанных книгах и просмотренных фильмах. Я думаю большинству пишущих в ЖЖ приятно, а для некоторых возможно даже важно, знать что их читают, и их информация приносит пользу другим. Короче, спасибо shi_ra, я вас читаю и ценю ваше мнение, и этот фильм нашёл благодаря вам.
Monday, April 22nd, 2019
11:54 am
и об искусстве :)

Замечательная композиция на подоконнике соседей.
А каково ваше мнение ?
Wednesday, April 3rd, 2019
2:20 am
Любите ли вы театр …

Возможно не все знают, что эти слова принадлежат Виссариону Белинскому, но многие моего поколения помнят их произнесёнными Татьяной Дорониной, талантливой актриссой в замечательном фильме "Старшая сестра". Я же использую их в качестве парафраза своей давней рецензии – вот она - Гешеровского спектакля "Элис".
Но … по порядку. Посмотрел в Гешере "Повторный суд" (משפט חוזר). Спекталь поставлен в стиле … кинофильма. Я сначала грешил на постановщика спектакля Амира Вульфа (или Вольфа ? - אמיר וולף), дескать он увлёкся техническими новациями, а всё остальное, в буквальном смысле, похерил. Но погуглив, увидел откровения автора пьесы, который рассказал, что попытался написать пьесу в стиле кино
(וייל עוזב את מחוזות הסאטירה ומביא לבמת תיאטרון גשר חקירת רצח מסעירה על פי הספר "משפט חוזר" של ליעד שהם: "ניסיתי לכתוב הצגה שמתנהגת כמו קולנוע).
Не утруждаясь вопросом, как разделить конечный результат между драматургом и режиссёром, подведу итог: в данной постановке совершенно нет … театра, по моему – это провал. До сих пор, ни один из виденных мной спектакле в Гешере, я не мог обвинить в отсутствии режиссуры. Не все мне нравились, например "Элис", "Якиш и Пупче", но театр всегда наличествовал. Что ж, всё начинается с 1-го раза.
Справедливости ради замечу, что интригу этот детективный спектакль держит до последнего. Но и здесь автор перемудрил в стиле Голливуда, заключительный поворот сюжета имхо лишний, неправдоподобный и только ломает хорошее впечатление от интриги.
Monday, March 18th, 2019
12:06 am
Заработок для двоих – неваршавская история

Немного предыстории. Захотелось в театр в ближайшую пятницу, а тут как раз дешёвые билеты в Камерный на "Качели для двоих" (נדנדה בשניים) и как раз нашлось  2 отличных места в 3-м ряду. Полез смотреть кто и что и увидел: עיבוד ובימוי: אולה שור סלקטר ומיכה סלקטר (обработка и постановка : имя-фамилию боюсь переврать), они же – действующие лица. О чём говорит подобный расклад ? Это "семейный" спектакль, поставленный собственными силами для заработка, о высоком искусстве говорить не приходится. Конечно бывают исключения, как же без этого, иногда люди в лото миллионы выигрывают, так что надежда умирает последней J
Всего два действующих лица - Он и Она – это всегда история любви. Она может быть грустной или жизнеутверждающей, трагичной или мелодраматичной, но она обязательно должна затронуть сокровенные чувства, заставить сопереживать, и возможно прослезиться или даже поплакать. Это отдельный драматургический жанр, который я называю Варшавская мелодия, по названию одной из самых блестящих пьес в этом жанре.
Итак, охота пуще неволи, несмотря на неблагоприятный собственный прогноз я пришёл на спектакль. Скажу сразу, прогноз оправдался, причём в самом плохом варианте. Главное отличительное качество спектакля – просто никакая режиссура, т.е. её попросту нет, что вполне логично – ведь режиссёра то не было, впрочем об этом чуть ниже. За все 95 минут я ни секунды не сопереживал, не говоря о том, чтобы прослезиться. Где то после экватора стало откровенно скучно, и я стал развлекаться тем, что пытался предугадывать очередной поворот сюжета. Финал спектакля был встречен мной чувством облегчения.
Между тем пьеса Вильяма Гибсона видимо совсем не бесталанная, она многократно ставилась во многих странах (и даже в Израиле это не первая постановка), а в 1962-м Голливуд экранизировал её при участи кинозвёзд: Ширли Маклейн и Роберта Митчума (Shirley MacLaine, Robert Mitchum)

Как раз этот фильм и выполнил роль режиссёра, актёры-многостаночники содрали с него всё что только было можно …
Надеюсь они заработают.
Wednesday, February 6th, 2019
11:57 am
Уродов целая שבעה !
В заголовок вынесен парафраз реплики из бессмертного фильма Эльдара Рязанова: шпионов целая семья ! Вот, этот кадр, герой с открытым ртом, как раз и произносит сию сакраментальную фразу.


Но вернёмся в наши палестины. Театр Бейт Лесин представил публике свой новый "шедевр" – "שבעה" (Шива), автор: שמואל הספרי, постановщик: כפיר אזולאי.

Ей богу, жалко времени на рецензирование этого ужасного спектакля. Ну абсолютно ничего хорошего сказать не могу. Анат Ваксман (ענת וקסמן), наверное наиболее известная в составе участников, играет мать семейства, "блеснула" истерическими криками дурным голосом. Остальные члены шивы семьи ничем не лучше, чем и объясняется заголовок рецензии (попутно замечу: русское слово семья как и ивритское שבעה базируются на одной и той же цифре).
Пожалуй на этой "оптимистической ноте" я и закончу свою рецензию
J
Monday, December 17th, 2018
9:43 am
Похвастаться

По размеру выглядит как большой грейпфрут, но это ... лимон !
Я снял его с нашего лимонного дерева. Вес - 398 грамм.
В этом году дерево хорошо уродило, впрочем как почти каждый год. Снял уже 31 кг , не считая отдельных лимонов, снимаемых непосредственно к чаю. Примерно столько же ещё на дереве.
Wednesday, December 5th, 2018
4:09 pm
«Марджори Прайм»

Посмотрел в Камерном «Марджори Прайм». Спектакль поставлен по пьесе Джордана Харрисона. Я прочитал, что пьесу уже экранизировали, и фильм хорошо приняли. Фильма не видел, посему возвращаюсь к спектаклю. Действие проходит в будущем, когда можно заказать себе робота, который будет копией выбранного клиентом человека. Его предназначение: заменить умершего родственника, например любимого мужа или жену. Этот робот будет разговаривать со своим хозяином, всё запоминать, а когда память начнёт отказывать - будет всё рассказывать, и т.о. сохранит человеку дорогие для него воспоминания.
Спектакль - короткий, 1 час с четвертью. Но послевкусие очень мрачное. Абсолютно никакого просвета. Вопрос: этого ли добивался автор ? а режиссёр ? Если честно, то мне не понравилось. У меня нет претензий к актёрам, сыграно профессионально. Но для этого ли хожу в театр, чтобы выйти с "камнем на сердце" ? конечно же нет. Или дело в возрасте, а молодёжь всё воспринимает иначе ? Возможно, но тогда у меня очередной вопрос: а на какую аудиторию рассчитан спектакль ? Хочу подчеркнуть, проблема не в том, что это не комедия, а в том, что всё слишком мрачно.
Monday, November 5th, 2018
4:57 pm
Проводы белых ночей
Звёзды в ночи светили
Детям глаза слепили
Ах как они любили
Ах как они любили
… — телевизионная мелодрама по мотивам одноименной пьесы Веры Пановой, так написано в Википедии. Первое что я бы сделал, заменил бы слово  "мелодрама" на "фильм". Хотя в фильме много музыки, но это ни в коем случае не мелодрама. Сомневающимся предлагаю пойти почитать определение термина, ну хотя бы в Британнике. Итак, это телевизионный фильм, но чем же так примечателен этот фильм почти полувековой давности, что я решил о нём рассказать ? …
Но сначала надо рассказать об авторе пьесы. Вера Фёдоровна Панова, советский писатель и драматург. Сегодня я бы сказал: она широко известна в узких кругах. Несмотря на откровенную ироничность, данное определение имхо отражает реальность. Поэтому, я расскажу о ней немного. В литературу Панова пришла из журналистики уже в зрелом возрасте, большинство произведений написаны в 50-60-е годы. Она писала простым доступным языком, не вставляла в свои повести ничего "лишнего", как-то лирические отступления, описания природы, всякого рода философствования у неё начисто отсутствовали. Зачастую её повести представляли собой художественный рассказ о судьбе человека (наследство многолетней газетной работы !), и даже назывались соответственно: "Евдокия", "Валя", "Володя", "Серёжа", и.т.д. Некоторые её произведения были экранизированы. Пожалуй, самая удачная и известная экранизация - фильм "Серёжа" 1960 г. Старшее поколение (60+) вероятно его помнит. Её литература – образцовый соцреализм, главные герои из рабочих или крестьян, люди положительные и носители советской морали. Финал, тоже всегда правильный, позитивный. Не удивительно что Вера Фёдоровна была обласкана советской властью. Несмотря на всё вышенаписанное должен заметить, что читать её повести и рассказы было легко и приятно, и человеком она была хорошим и совестливым, что не так уж часто встречалось в цехе советских писателей, тем более обласканных властью.  Одним из подтверждений этому служит тот факт, что Довлатов, который славился острым и ироничным, не щадящим никого пером, вывел её в своих произведениях положительной героиней, а знал он её хорошо, ведь некоторое время он работал её литературным секретарём. Итак, хотя данной пьесы я не видел и не читал, но не сомневаюсь, что она была написана в той же манере, что и всё остальное, написанное Пановой.


Юлиан Панич, будучи актёром театра Ленинского комсомола (Ленинград) играл в спектакле по этой пьесе. А когда стал режиссёром ленинградского телевидения, уговорил телевизионное начальство на экранизацию (естественно с собой в качестве режиссёра).

Фильм был снят в 1969 году. По этому поводу есть множество разночтений (указывают 66-й, 67-й, 68-й, и 70-й), но в самом фильме есть кадры реальной (не постановочной)  встречи участников 6-го ММКФ (Московский кинофестиваль), когда они (участники) прибыли на 1 день в Ленинград. А этот кинофестиваль прошёл в июле 1969-го. Премьера фильма состоялась 24 июня (пик белых ночей в Ленинграде) 1970 года … и больше никогда (*) в СССР фильм не демонстрировался. Причина – в 1972 Панич покинул Родину.

(*) Где-то я читал, что в Магадане местное телевидение в 70-ых показывало его каждый год.
Вполне возможно, Москва далеко.

Теперь можно рассказать непосредственно о фильме. Его сюжет прост (пьесы, как сказано выше, я не читал, но уверен что её сюжетная линия принципиально не отличается от таковой в фильме). Молодая, наивная девушка, из рабочей среды, влюбляется в журналиста. Журналист, красивый молодой мужчина, естественно интеллигент, очаровывает её стихами и песнями под гитару. В стихах (Я не могу без тебя жить! / Мне и в дожди без тебя – сушь / Мне и в жару без тебя – стыть / Мне без тебя и Москва – глушь - Николай Асеев) он вроде бы признаётся ей в любви. Она, по наивности полагает что слова не могут расходится с делом, верит ему, и сама влюбляется без памяти. Они начинают вместе жить. Идиллия продолжается очень недолго, она ему быстро надоедает. Нет смысла в подробностях рассказывать сюжет. Панич выбрал эту пьесу для экранизации не для того, чтобы сделать ещё один фильм наподобие всех остальных по произведениям Пановой (да и не только по её произведениям), где соцреалистически, в соответствии с добротным материалом, литературное произведение перекладывается в видеоряд. Панич вознамерился создать невиданный в советском кинематографе фильм: лиричный, поэтичный, атмосферный … не знаю какие ещё подобрать эпитеты. Понятно, что метод социалистического реализма совсем не подходил для поставленной задачи. Любой реализм не подходил. Я бы охарактеризовал стиль фильма как постимпрессионизм. Какими же средствами Панич сделал это ? Фильм начинается (когда ещё идут титры) прогулкой по ленинградским каналам. Видеоряд дополняется красивой романтической музыкой и шекспировскими стихами из "Ромео и Джульетта". Сразу приходят ассоциации с самым романтичным городом мира – Венецией, чистой и прекрасной любовью, молодостью, и эти ассоциации заходят к вам не через голову, но через сердце сиречь бессознательно. Герой по мужски красив, а она пусть и не писанная красавица, но очаровательна своей юностью, а фигурка – не хуже чем у европейских актрис ! (**). Герои гуляют по бело-ночному Ленинграду на фоне разведённых мостов, романтических стихов и музыки.

Действие разворачивается не спеша и ненавязчиво. Зритель не ощущает течения времени, непонятно сколько дней прошло от одного события до следующего, это - неважно ! Бытовые детали присутствуют в минимальной необходимой мере и даются очень ненавязчиво, почти незаметно. Панич старается, чтобы фильм не спустился на уровень быта, и ему это удаётся. Кульминация фильма наступает во время исполнения героем песни, припев которой вынесен в эпиграф поста, вот этот фрагмент. Эта песня стала "жемчужиной фильма", при этом она не просто органически вплетена в ткань фильма (что уже немало), но выполняет важнейшую роль: реализует кульминацию без всякого дополнительного текста. Здесь я хочу сделать небольшой экскурс в 1969-70 годы. Бардовская песня уже существовала, но в кино и на телевидении её НЕ существовало. Какие песни пели с экрана ? В основном кондово-пафосно-патриотические, в лучшем случае – советско-эстрадно-лирические, например: Мы с тобой два берега / У одной реки. Песня  "Ах, как они любили!" для большинства зрителей была откровением и поразила их в самое сердце (прошу простить мне столь пафосную сентенцию). При этом, как сказано выше, песня реализует кульминацию: героиня наконец понимает, что герой её не любит! Не то, что он разлюбил её, он никогда и не любил! Он просто болтун, за словами которого ничего не стоит. А может быть в жизни любви вообще не существует, и она только в книжках.
Давайте разберём этот фрагмент (песню).  Он начинается с зажжённой спички, как и любовь Ромео и Джульетты, которая началась с первого взгляда. Через весь фрагмент проходит пара стоящих рядом зажжённых свечей, символизирующих Ромео и Джульетту, и их наичистейшую на свете любовь. Что же происходит  вокруг героини ? От свечей постоянно прикуривают, жуют во время песни, и безудержно смеются когда поётся о гибели влюблённых. Камера крупным планом показывает лицо героини, сначала она не верит, потом смиряется и ещё до конца песни уходит. Текст песни и особенно манера исполнения являют образчик цинизма и пошлости, исполнитель и гости не сочувствуют трагедии Ромео и Джульетты, а стебутся над ними. Я будучи школьником в 1970-м смотрел этот фильм, собственно мы смотрели всей семьёй. Мы все интуитивно, без всякого анализа, поняли что эта песня опошлила любовь.
Мне осталось рассказать про финал фильма. Герой ощутивши пустоту в своей жизни, пытается вернуть героиню, он звонит ей и настойчиво просит о встрече, а она не говорит ни "да", ни "нет", а только повторяет: Это замечательно, что ты позвонил. Простит его или нет, неизвестно, но этот звонок вернул ей веру в любовь.

Нина – Галина Никулина, обладательница "европейской" фигуры.

(**) – В 60-70-х советские кинозрители всегда замечали, что советские кинодивы отличались от европейских и американских своей статью. Такая коня на скаку остановит, в горящую хату войдёт. В частности всегда смотрели на икры героинь, у советских объём икроножной мышцы был в 1.5-2 раза больше !


Валерий – Юрий Каморный.

Эпилог. Этому фильму почти пол века, а я пересмотрел его на едином дыхании, даже несмотря на ужасающе низкое качество картинки. Это – великий фильм.

Wednesday, August 29th, 2018
2:13 pm
Вавилон Берлин

Посмотрел немецкий сериал "Вавилон Берлин", 2 сезона по 8 серий, итого примерно 12 часов экранного времени. Идея, вдохновившая на этот фильм состояла в том, чтобы показать Берлин 1929-30 гг. Это было время, когда Берлин затмил даже Париж и ненадолго стал культурной столицей мира. Берлинская атмосфера того времени была перенасыщена духом внутренней раскрепощённости и прожигательства жизни. В то же время другая часть общества (и немалая) вовлеклась в политическую борьбу, а старики с безнадёжной грустью вспоминали прекрасную довоенную жизнь. Население поголовно обнищало (военные репарации!), а с другой стороны наука и искусство процветали.
Из одной "атмосферы" фильм не сделаешь, нужен нарратив, проще говоря – нужна история.  В качестве оного была найдена книжка детективных рассказов немецкого акунина. Что же получилось ?
Фильм снят на высоком художественном уровне, по этому аспекту он не уступает фичерам*, что даёт ему право называться многосерийным фильмом, а не сериалом. Кстати, я прочитал что это самый дорогой сериал из неамериканских сериалов.
Главное достоинство этого фильма – действительно хорошо передана эпоха. Науки и искусства фильм не коснулся, но всё остальное в наличии, что и дало основание назвать тот Берлин Вавилоном.
Фильм населён живыми людьми, смотрится легко и с интересом. Что касается фабулы, то, мягко говоря, она не предназначена для критически настроенных зрителей. Надо просто смотреть что же будет дальше и не задавать никаких вопросов J В свете вышесказанного, не будет неожиданным и следующий пассаж: к сожалению герои фильма не живут собственной жизнью, постоянно чувствуется рука кукловода (сценариста). В последней серии (серия 8, 2-го сезона) авторы пустились во все тяжкие, преступив ими же установленные рамки фантазии. Это было немного по голивудски.
Приятного просмотра.

*фичер – художественный фильм, в отличие от сериалов, где финансирование минуты экранного времени на порядок ниже.
Sunday, August 26th, 2018
4:07 pm
Наследница … и очень даже типичная

Посмотрел в Бейт Лесин новую постановку – "יורשת" – Наследница. В общем я опасаюсь ходить на пьесы израильских драматургов, и причины этому излагал уже неоднократно, но соблазнился анонсом, предполагающим некий психологизм. Что ж, Наследница и впрямь оказалась таковой, унаследовала главное качество израильской пьесы – непрофессионализм. Главная претензия – нет развязки. Конец наступает неожиданно, как выстрел из пистолета Макарова. И, между прочим, всего через час с четвертью. Нет смысла фантазировать, чего автор хотел изобразить. Чего бы там он не хотел – сделал это плохо. Кстати, автора – в студию! Это - גורן אגמון  . Я погуглил, увидел что он пишет пьесы в основном для Бейт Лесин. Один из его "шедевров" я даже посмотрел несколько лет тому – вот моя рецензия. Оттуда же (из гугла) я узнал что этот сюжет он уже 1 раз использовал – в 1996-м, а это в 2018-м стало быть ремейк J. А если без политкорректности –халтура по всей форме: новый сюжет придумывать поленился, развязать сюжет – и так обойдётся, главное по быстрому срубить гонорар.
P.S. про саму постановку : на таком материале мало что можно, но тяжёлую атмосферу раздела имущества они (режиссёр, актёры) передали хорошо.
Thursday, July 5th, 2018
2:28 pm
[aslan]
Как сделать солнечную водогрейку своими руками
Originally posted by aslan in kak_eto_sdelano. Reposted by proki at 2018-07-05 14:28:00.

Где на даче брать горячую воду, чтобы помыть посуду или руки после работы в саду? Можно соорудить простейшую конструкцию солнечного коллектора с накопителем, и даже в пасмурную погоду всегда будет горячая вода в достаточном количестве.



Read more...Collapse )
2:26 pm
[aslan]
Как в Африке добывают газ из отходов
Originally posted by aslan in kak_eto_sdelano. Reposted by proki at 2018-07-05 14:26:00.

Это не подушка на стероидах - это мешок с биогазом (B)pack часть проекта немецкого стартапа (B)energy, который помогает людям которые проживают в местах где доступ к традиционной энергии невозможен или затруднен.



Read more...Collapse )
2:03 pm
Что нам делать с тётей Геней ?

Это конечно же шутка. Спектакль называется מה עושים עם ג'ני , что следует переводить как "Что нам делать с Джени", тем более что пресловутая Джени – мама, а вовсе не тётя.
Наконец то удалось посмотреть блистательную Лею Кёниг (ליא קניג) в подходящей ей роли – 75-летней старушки (сама актриса намного старше, но даст фору и многим 75-летним). Габима поставила лёгкую немудрящую комедию. Сюжет прост, старушка овдовела, дочери надеются что мама будет вести приличную жизнь скорбящей вдовы, но вместо этого – дама пустилась во все тяжкие: картины сомнительного содержания, тусовка с юнцами 20+, и шампанское – ящиками. Спектакль декларирован на 1 час 40 минут, и реально столько и продолжается. Некоторая проблема заключается в том, что действия на 100 минут в пьесе не набирается. Наступает момент, когда во рту появляется вкус жевательной резинки + не очень уместный микроконцерт главной героини. Но … не будьте чересчур строги и серьёзны.
Несмотря на всё вышесказанное, а может благодаря всему вышесказанному, я вышел из прекрасного здания нашего национального театра в прекрасном настроении, которое еще более укрепилось благодаря белой ночи спустившейся на Тель Авив.
10:43 am
The Mercy - милосердие

Так называется новый фильм с Колином Фертом в главной роли. Но если вы хотите найти его в рунете, то забудьте про милосердие, "Гонка века" – вот его русское имя. Тот кто дал фильму это название для русских, меньше всего думал о сути фильма. Скорее всего он просто продублировал название советского фильма 1986 года, снятого на основе тех же реальных событий - кругосветной гонки "Золотой глобус" и участия в ней  Дональда Кроухёрста.
О чём собственно этот фильм (фильм 2018 года, советского фильма 1986 г. я не видел)? Тех, кто ожидает увидеть захватывающие приключения кругосветки одиночек ждёт разочарование, пожалуй им не стоит вообще смотреть эту ленту. Название - "Гонка века" – их обманывает.  А вот оригинальное название – "Милосердие" – как раз правдиво, хотя и не лежит на поверхности. Фильм очень схематично и невыразительно рассказывает о реалиях гонки, и полностью сосредоточен на психологии главного героя. Пройдя длинный путь сомнений и душевных терзаний, он (главный герой) просит у своих родных, и у всего человечества, милосердия за свой обман. В конце этого пути, он оказался в положении из которого у него был только один выход, и даже его любовь и преданность семье (а он показан очень любящим отцом и мужем) не может отвратить его от этого фатального шага.
Некоторая недоговорённость объясняется моим нежеланием полностью раскрывать развязку фильма и помешать насладится фильмом, тем кто захочет его посмотреть.
Фильм инспирирован реальными событиями, и является художественной интерпретацией этих самых событий. Что случилось в реальности – загадка, которую вряд ли когда-нибудь разгадают. Однако жизненный опыт подсказывает, что скорее всего в реальности всё было прозаичнее. Ну так тем и прекрасно искусство, что представляет нам прекрасный мир, чтоб хоть немного порадовать нас тем, чего нам не хватает в реальной жизни. Ниже - реальный Дональд Кроухёрст.
Monday, June 11th, 2018
5:02 pm
Как в СССР делали музыкальных монстров.
Originally posted by maxim_nm. Reposted by proki at 2018-06-11 17:02:00.



Так, друзья, сегодня будет интересный и давно обещанный пост про то, как в СССР делали "музыкальных монстров" — советские электрогитары. Эта тема интересна главным образом тем, что на примере электрогитар отлично видно, как функционировали и другие отрасли советской промышленности — сперва подсматривали, что же там делается на "загнивающем западе", а потом пытались сделать что-то похожее в СССР, но получалось как правило во много раз хуже.

Отчасти именно поэтому мне смешны всякие рассуждения о том, что СССР "мог обеспечить своих граждан самыми лучшими товарами"  — создание всего, что технологически сложнее выплавки чугунных сковородок и штамповки алюминиевых ложек, требует наличия конкуренции, свободного рынка, частной собственности и защищенности людей от произвола государства — словом, качественно иной свободной среды и всего того, чего не было в СССР.

Итак, в сегдняшнем посте мы узнаем, как в СССР делали музыкальных монстров под названием "электрогитары". Заходите под кат, там интересно. Ну и в друзья добавляться не забывайте.


Читать дальше.Collapse )

_____________________________________________


Понравился пост? Обязательно расскажите друзьям про музыкальных монстров в СССР, нажав на кнопочку ниже:

Monday, May 21st, 2018
5:05 pm
И снова Флориан Зеллер

Посмотрел новую постановку Бейт Лесина. После успеха постановок "Истина" ( (האמת, "Отец" ( (האבה, Час покоя (שעה של שקט),  Бейт Лесин обратился к следующей пьесе Флориана Зеллера - "Ложь" (השקר). Пьеса написана в 2015 году, и по логике должна была бы быть не хуже 3-х предыдущих, написанных в 2011- 13 годах. Возможно так оно и есть, но вот постановка получилась послабее. Перед собственно рецензией я хотел бы напомнить свои прежние рецензии на предыдущие спектакли:
 - Час покоя (שעה של שקט)
 - Отец (האבא)
 - "האמת" ("Истина")
В каждой из этих постановок главную роль исполняет блестящий (не побоюсь этого слова) актёр. В двух ("Час покоя" , "Истина") на нём (Габай, Ашкенази) держится весь спектакль.  "Отец" – кроме того обладает хорошей драматургией, имхо это делает его наилучшим из этих 3 спектаклей.
В рецензируемой постановке ("Ложь"), в главной роли также весьма известный актёр – Ави Кушнир (אבי קושניר)    и играет он хорошо, … но всё же нет того "блеска", которым отмечены предыдущие постановки. Поставил спектакль, кстати, Лиор Ашкенази. Видимо в режиссуре он ещё не достиг уровня своего актёрского таланта
 . Хотя одна из его режиссёрских находок мне очень понравилась: ускоренная прокрутка (и вперёд, и назад) как в кино, но исключительно драматургическими средствами ! Не знаю, сам он это придумал или так описано в пьесе, в общем это не важно, получилось замечательно.
Резюмирую: лёгкая, развлекательная пьеса, профессионально поставленная и сыгранная, оставляет очень приятное впечатление. Весьма рекомендую.
P.S. теперь логично ждать постановки пьесы "אמא", конечно же "La Mère" Зеллера, а не "Мать" Горького J
Wednesday, January 17th, 2018
12:15 pm
Глубокое синее море
Посмотрел в Бейт Лесин новую постановку по ставшей классической английской пьесе.
Вот афиша:


Прошу снисходительности, не удержался. Конечно это не та афиша, хотя название полностью совпадает. Это постер научно-фантастического фильма ужасов 1999 года, к пьесе и новой постановке в Бейт Лесин никакого отношения не имеет.
Вот подходящая картинка (сцена из спектакля) :

Начну с наиболее приятной части своей рецензии. Мне очень понравились костюмы, они соответствуют и месту и времени. Честь и хвала Оле Шевцовой, которая 100-процентно оправдала свою фамилию J.
Теперь о менее приятном, о собственно постановке. Небольшое предисловие. Данная пьеса по своему характеру камерная и глубоко психологическая. Само её название весьма двусмыслено, поверхностный - "Between the devil and the deep blue sea" (между дьяволом и глубоким синим морем), английская идиома означающая выбор между двумя очень плохими решениями, и скрытый – отчаяние покинутой женщины, глубокое как море. Понятно, что поставить такую пьесу значительно сложнее чем незамысловатый водевиль. Ведь надо передать сложную гамму чувств персонажей … Первое, что бросается в глаза, героиня не молода, а её мужчина наоборот много моложе. Однако по мере развития пьесы создаётся впечатление, что у них нет существенной разницы в возрасте. Т.о. это не пьеса о женщине покинутой молодым любовником. Напротив, подозрение в таком возрастном диссонансе полностью извращает замысел автора, и сводит его к прозаичной фабуле: он молод и "старуха" ему надоела. Лимор Гольдштейн (לימור גולדשטיין, она на снимке) – 50 лет, героине, скорее всего, не более 30. Но Гольдштейн не первая "возрастная" исполнительница этой роли, просто надо вспомнить, что в театре существуют средства для решения (хотя бы частичного) подобных проблем, например грим.
Второе, что бросается в глаза уши, жуткие монологи обоих мужчин героини. То ли режиссёр установил для них несоответственные временные рамки, то ли они сами с перепугу, но они строчат так, как будто тренируются на скороговорках, только их  "скороговорки" слишком уж длинные, в общем как только кто-нибудь из них "застрочит", сразу забываешь о чём вообще пьеса.
Ставлю оценку удовлетворительно (3 по 5-бальной системе).
Wednesday, January 3rd, 2018
1:39 pm
С Новым 2018 годом !!!

Вошёл: и пробка в потолок,
ВинА кометы брызнул ток;
Пред ним roast-beef окровавлЕнный,
И трюфли, роскошь юных лет,
Французской кухни лучший цвет,
И Страсбурга пирог нетленный
Меж сыром лимбургским живым
И ананасом золотым.

      А.С.Пушкин "Евгений Онегин"

Вином кометы называлось шампанское 1811 года, поставленное Клико в Россию в 1814 году, после поражения Наполеона. Это было исключительное по своим качествам вино, сбор винограда такого качества случается 1 раз в 20-30 лет.
В наших палестинах "Вдова Клико" - стоит неадекватно дорого, а про "Дом Периньон" и говорить не приходится. По этой причине, каждый год, в декабре, я решаю "безвыигрышную" задачу: чтож купить в качестве шампанского. Безвыигрышную, потому что в лучшем случае это будет посредственное игристое вино, которое выпивается под звон курантов, и потом ты его пить уже не обязан, и слава богу, и абсолютно не жалко выкинуть бутылку, где его плещется ещё пол бутылки, да хоть бы и полная. Про менее успешные случаи я просто умолчу. Возможно некоторые назовут меня эстетом или даже гедонистом ... чтож, в моих глазах это не ругательство.
В этом, последнем декабре было мне счастье :)  Я купил брют Абрау-Дюрсо. С полным основанием даю ему оценку "ХОРОШО". Вино хорошо сбалансированное, легко пьётся и замечательно пенится (объясняю для неспециалистов: образование пузырьков - один из важнейших критериев качества). На фото вверху именно такая бутылка, о которой я рассказываю.
С Новым 2018 годом !!!
[ << Previous 20 ]
My Website   About LiveJournal.com